カンボジアは、その豊かな歴史と壮大なアンコール遺跡群で知られる国ですが、その文化の深淵には、独特で魅力的な音楽が息づいています。カンボジアの伝統音楽は、かつてのクメール王朝の宮廷で培われたものから、地方の祭りや儀式で演奏される民衆音楽まで多岐にわたり、それぞれが独自の楽器と演奏スタイルを持っています。
これらの楽器は、木、竹、金属、動物の皮など、自然の素材から丁寧に作られ、カンボジア人の生活、信仰、歴史、そして感情を豊かに表現してきました。この記事では、カンボジアが誇る多様な伝統楽器の数々を深く掘り下げ、その音色が織りなす文化の魅力を解説します。
カンボジアの音楽史は、紀元前の時代にまで遡るとされていますが、特にその黄金期は、アンコール王朝（9世紀から15世紀）の時代に栄えました。当時の彫刻や浮彫からは、様々な楽器を演奏する人々の姿が見られ、宮廷音楽が高度に発展していたことがうかがえます。王室の儀式、宗教的な祭典、古典舞踊の伴奏など、音楽は社会のあらゆる側面で重要な役割を担っていました。
しかし、20世紀後半、特に1970年代のクメール・ルージュ政権下では、伝統文化は徹底的に破壊され、多くの音楽家や職人が命を落とし、楽器も失われました。この悲劇により、カンボジアの伝統音楽は壊滅的な打撃を受けました。しかし、内戦終結後、生き残った人々や海外からの支援により、伝統音楽の復興と継承に向けた地道な努力が続けられてきました。現在では、多くの若者が再び伝統楽器を学び、カンボジア音楽は新たな息吹を得て、その美しい音色を再び響かせています。
カンボジアの伝統楽器は、その種類と用途において非常に多様です。ここでは、主要な楽器を弦楽器、打楽器、管楽器に分類し、それぞれの特徴と役割を詳しく見ていきましょう。
トロは、カンボジアを代表する弓奏弦楽器で、日本の胡弓や中国の二胡に似た形状をしています。その柔らかな音色は、人間の声に喩えられ、感情豊かな旋律を奏でます。トロにはいくつかの種類があり、最も一般的なのは以下の三つです。
これらのトロは、伝統的なマホーリー楽団やピン・ピアット楽団で重要な役割を果たすほか、現代のカンボジア音楽でも広く使われています。
チャペイ・ドン・ヴェンは、カンボジアの国民的な楽器の一つであり、その文化的価値から2016年にはユネスコの無形文化遺産にも登録されました。これは、細長いネックと小さな共鳴胴を持つリュート型の撥弦楽器です。一般的には2本の弦を持ち、時に3本または4本の弦を持つものもあります。その音色は、どこか神秘的でありながら、心の奥底に染み入るような温かさがあります。
チャペイは、主に吟遊詩人によって演奏され、物語の語りや詩の朗読に伴奏として用いられます。演奏者は、歌いながらチャペイを弾き、時に語りを交え、ユーモアや教訓を伝える役割も果たします。その演奏スタイルは非常に個人的で即興性が高く、カンボジアの口承文化を支える重要な存在です。
クロムは、箱型の共鳴胴に多数の弦が張られた撥弦楽器で、日本の琴や中国の古筝に似た楽器です。通常16本の弦を持ち、指に装着したピックで弦を弾いて演奏します。その音色は澄んでいて、軽やかでありながら、豊かな響きを持っています。主にマホーリー楽団で、メロディックな役割を担い、特に結婚式や祝宴などの娯楽性の高い場で演奏されます。
ロネアットは、カンボジアの音楽において中心的な役割を果たす鍵盤打楽器で、木琴や鉄琴に似ています。竹や硬木、あるいは金属で作られた鍵盤が、舟形の共鳴箱の上に並べられています。演奏者は2本のバチを使って鍵盤を叩き、豊かな響きと複雑なリズムを生み出します。ロネアットには主に以下の二種類があります。
これらのロネアットは、ピン・ピアット楽団の主要な楽器であり、その複雑なインタープレイがカンボジア音楽の特徴の一つとなっています。
コンは、円形のゴングを吊るした鍵盤打楽器で、その響きはアンサンブルに重厚感と荘厳さを加えます。金属製のゴングが円形に並べられ、中央に座った演奏者がバチで叩いて音を出します。こちらも主に2種類があります。
コンは、ロネアットと共にピン・ピアット楽団の要をなし、その神秘的な音色は、宗教儀式や宮廷の雰囲気を一層高めます。
スコルは、カンボジアの伝統的な太鼓の総称です。祭りや儀式、古典舞踊の伴奏など、様々な場面で使われます。多くは木製の胴に動物の皮（水牛や牛の皮など）を張って作られ、手やバチで叩いて演奏します。代表的な種類は以下の通りです。
スコルは、楽団のリズムセクションの中核を担い、音楽に躍動感と生命力を与えます。
チンは、手のひらに収まるほどの小さな真鍮製シンバルです。一組で演奏され、お互いを軽く打ち合わせることで、「チン」と「チャプ」という2種類の音を出します。主に拍子を刻み、楽団全体のテンポを制御する役割を担います。そのシンプルな音は、カンボジア音楽の繊細なリズム構造を支える重要な要素です。
プレイは、カンボジアのダブルリード楽器で、中国のソナ（嗩吶）やインドネシアのレバナに似ています。木製の円錐形の管に、ヤシの葉で作られたダブルリードが取り付けられており、独特の力強い高音を発します。その音色は、時に甲高く、時に哀愁を帯びており、ピン・ピアット楽団において主旋律を奏でることが多いです。
主に祭事や儀式、古典舞踊の伴奏で使われ、その存在感のある音色は、楽団全体に活気を与え、聴衆の心に深く響き渡ります。
クローイは、竹製の縦笛で、日本の尺八や西洋のフルートに似た楽器です。素朴でありながら、その音色は非常に美しく、表現力豊かです。演奏者の息遣いによって、様々な感情を表現することができます。クローイにもいくつかの種類があり、高音域を担当するクローイ・エク（Khloy Ek）と、低音域を担当するクローイ・トム（Khloy Thom）があります。
独奏で演奏されることもあれば、マホーリー楽団や他のアンサンブルの一部として加わることもあります。その清らかでどこか物悲しい音色は、カンボジアの田園風景や人々の素朴な生活を思わせます。
カンボジアの伝統音楽は、個々の楽器の魅力だけでなく、それらが組み合わさって形成される楽団の演奏スタイルに見るべきものがあります。主な楽団の種類とその特徴を紹介します。
ピン・ピアット楽団は、カンボジアの伝統音楽の中でも最も格式高く、歴史の古い楽団です。主に宮廷音楽、宗教儀式、古典舞踊（アプサラダンスなど）の伴奏として演奏されてきました。その編成は、鍵盤打楽器のロネアット各種、ゴングのコン各種、ダブルリードのプレイ、そして太鼓のスコル、シンバルのチンといった打楽器と管楽器が中心となります。
弦楽器をほとんど含まない点が特徴で、その音色は非常に力強く、荘厳で、神秘的な響きを持っています。ロネアットとコンが複雑なリズムとメロディの綾をなし、プレイの力強い主旋律がその上を舞い、スコルとチンが全体のテンポとダイナミクスを支配します。ピン・ピアットの音楽は、古代クメール文化の栄華を今に伝える重要な遺産です。
マホーリー楽団は、ピン・ピアット楽団よりも娯楽性が高く、軽やかで優雅な音楽を演奏します。主に結婚式、祝宴、祭り、その他世俗的な集まりで親しまれてきました。ピン・ピアットが打楽器と管楽器中心なのに対し、マホーリーは弦楽器が中心となるのが特徴です。
主な楽器としては、弓奏弦楽器のトロ各種、撥弦楽器のクロム、チャペイ・ドン・ヴェン、そして竹笛のクローイなどが挙げられます。これに、ロネアットやスコル、チンなどの打楽器が加わります。マホーリーの音楽は、より流動的でメロディアスであり、人々の日常に寄り添い、喜びや安らぎをもたらす役割を果たしています。
アライ楽団は、主にチャペイ・ドン・ヴェンを主体とした語り物音楽の楽団、または演奏形態を指します。一人の吟遊詩人がチャペイを演奏しながら歌を歌い、物語を語るというシンプルな構成が特徴です。物語の内容は、歴史上の出来事、伝説、神話、教訓話、あるいは社会風刺など多岐にわたります。
チャペイの素朴で温かい音色に乗せて語られる物語は、聴衆の想像力を掻き立て、古くからカンボジアの民衆に親しまれてきました。アライは、文字文化が普及していなかった時代において、知識や倫理観を伝える重要な手段でもありました。
クメール・ルージュ時代の文化破壊から復興を遂げたカンボジアの伝統音楽は、現在、新たな課題と可能性に直面しています。伝統楽器の製作技術や演奏法の知識を持つ職人や音楽家が高齢化し、その継承が急務となっています。
しかし、近年では、国内外の支援団体や教育機関が連携し、伝統音楽学校の設立や若手演奏家の育成に力を入れています。多くの若者が再び伝統楽器を手にし、先人たちの技術と精神を受け継いでいます。また、伝統音楽と現代音楽との融合を試みるアーティストも現れ、新たなカンボジア音楽の可能性を模索しています。
さらに、観光業の発展も、伝統楽器や音楽の普及に一役買っています。アンコールワット遺跡周辺やプノンペンの劇場などで披露される伝統舞踊や音楽公演は、外国人観光客にとってカンボジア文化の魅力を体験する貴重な機会となっています。このように、カンボジア楽器は、過去の遺産としてだけでなく、未来へと繋がる生きた文化として、その重要性を増しています。
カンボジアの伝統楽器は、単なる音を出す道具ではありません。それは、クメール民族の魂、歴史、そして未来への希望を宿す媒体です。それぞれの楽器が持つ独特の音色と、それが織りなすハーモニーは、聞く者の心に深く響き、カンボジアという国の奥深さを伝えてくれます。これらの美しい楽器が、これからも大切に受け継がれ、世界中でその音色を響かせ続けることを願ってやみません。